三、电影的声画传情

　　在电影中，音乐伴随着画面形象在同一时空中出现，电影情节和画面明确了音乐要表达的内容，此时音乐抒发的感情不是抽象的，而是具体的、有所指的。音乐不再独立存在，而是作为电影的一个有机组成部分，音乐抒发的感情是电影中的特定感情，其基调与电影内容一致。[雅乌塔罗，《电影音乐的抒情功能及其表现特征的审美心理研究》[J]《星海音乐学院学报》，2009＼3第一期]因此，音乐天生具备的抒情功能被特定的电影画面具体化，就如同音乐的文字说明一样，把音乐表达的情感指向化，把音乐与电影中的人物情绪、环境氛围、情感发展相联接，更容易使观众产生强烈的情感共鸣。

　　根据人物原型施皮尔曼的回忆录改编的电影《钢琴家》，讲述了一位犹太钢琴家在二战期间经历的磨难。电影开始时，画面是在华沙的大街上，人们过着平静舒适的生活，此时的背景音乐是肖邦的钢琴曲《升c小调夜曲》，曲调平稳、轻缓，配合恬静的画面表现出生活的安逸与美好，既表达出人们对和平生活的渴望，同时也与后面战争的悲惨形成了强烈的对比，达到了铺垫剧情、酝酿情绪的目的。影片发展到后来，德军战败，苏联军队准备进入波兰，施皮尔曼逃出楼房，翻过围墙去寻找食物。就在他捡起一个罐头的时候，猛然发现一个德军军官站在他面前并要求他弹奏曲子。施皮尔曼为他演奏了肖邦的《g小调第一叙事曲》，这首作品是肖邦根据长诗《康拉德·瓦连罗德》创作而成的，讲述的是列奇·波斯洛里塔亚国抵抗条顿人侵略的故事。[李杰鹏《电影<钢琴家>与肖邦的钢琴音乐》[J]，云南艺术学院学报，2005（04）]这首曲子用在这里恰到好处，曲子本身所包含的故事背景与此时电影的情节发展高度吻合，原作的史诗气概和悲剧性因素通过电影画面淋漓尽致的表现出来，表达出钢琴家对于入侵者的痛恨和反抗。

　　在上文提到的电影《音乐之声》中，插曲《雪绒花》毫无疑问是电影音乐中的经典之作。上校一家参加为德国军官举行的音乐会，他们决定当夜离开奥地利，前往瑞士。音乐会上，上校弹起吉他，唱起了这首奥地利民歌，之后哽咽地唱不下去了。玛丽娅和孩子们走上去与他一起合唱，他们的歌声和深情感动了观众当中的奥地利人，大家都激动的与上校他们合唱起来。这首乐曲虽然简洁却如同优美的小诗，饱含深情。当时无论是个人、家庭还是国家的命运都处于危难当中，电影进入到阴沉、压抑的氛围当中。此时，《雪绒花》唱出了一家人对于和平的希冀，对美好未来的憧憬，对祖国命运深深的祝福。整首曲子显示出了大调曲子典雅大方的风格特征，典型的华尔兹节拍舒缓流动，与庄严的进行曲有明显的风格差异，两者的结合伴随着画面中的感人合唱，成功的营造出情感氛围。

　　在歌中，洁白美丽的小花被赋予了丰富的内涵，人们将对于国家的热爱注入到这一生长在高山上的植物上。在影片中，雪绒花象征着和平与美好，这与当时电影中纳粹入侵的背景形成巨大的反差，也使这部追求生活真善美的电影在此刻展现了崇高的内涵这首歌中寄托了想要守护和平的人民的心声，使人们对于和平的憧憬更加强烈。就如同片中音乐会的奥地利观众一样，观影的观众在这个画面与音乐高度合一构成的时空中，体验到了上校与家人对祖国的热爱，唤起良知、守护和平的愿望与情感不断被强化。

　　音乐与电影恰到好处的融合，使得我们可以享受到绝妙的视听盛宴。电影音乐从最初幕布旁与画面毫无关联的钢琴、乐队伴奏，发展到现在甚至每一帧胶片中都有配乐，这是科技的发展，也是观众日益增长的精神需求。电影中的音乐总是与电影剧情、人物形象、情感发展密不可分，尤其是电影所要表达的感情，经过音乐或沉吟低唱或慷慨激昂的表达后，观众得以淋漓尽致的感受到喜怒哀乐之情。电影音乐结合电影画面，通过艺术化的塑造，不断深化电影画面的内涵，帮助电影更好的表达情感，服务于电影主题。

　　参考文献：

　　[1]《电影艺术词典》[M]中国电影出版社，1986

　　[2]李杰鹏.电影《钢琴家》与肖邦的钢琴音乐[J]云南艺术学院学报，2004（02）.

　　[3]李正栓《英文金曲赏析》[M].北京：开明文教音像出版社，2000

　　[4]曾田力《影视剧音乐艺术》[M]北京广播学院出版社，2003.