《画皮》中的女鬼是推动故事发展的主要人物，三部电影在忠于原著的基础上对女鬼的形象也进行了重塑。鲍方版《画皮》中的女鬼与小说中的女鬼保持一致，是娇艳狠毒的形象，它是与人对立的、互不相容的一种神秘的异类，她与人之间的关系永远是对立的。导演运用恐怖的画面、诡异的意境和惊悚的音乐来展示女鬼的形象。胡金铨版的《画皮之阴阳法王》将女鬼形象塑造成一个楚楚可怜而又幽怨凄美的美女形象，使其多了一份亲和力。陈嘉上版的《画皮》则将女鬼塑造成为狐女的形象，既美貌脱俗又情感丰富。电影将原著中恶鬼吃人的故事“合理”化：女鬼痴心地爱上了王生，渴望和追求着人间的真爱。可是她根本不懂得什么是爱，在爱恋王生的同时，却不惜以害死别人作为手段。她的爱是自私的，导致最后自己为此付出巨大的代价。导演力图通过人物间的矛盾冲突、爱恨情仇来反映特定现实，揭示人物内心世界的真与善。

　　电影风格是一种创作者的个人化倾向，导演通过叙事、视觉、造型、情感等镜头语言元素，表现故事情节和审美情感，从而形成不同的电影风格。与文学不同，电影具有直观和感性特征。鲍方版的《画皮》与原著一致，歌颂了妻子对丈夫的爱情观，整个故事完整顺畅，导演运用电影的手法把这种情感表达得含蓄、克制、隐忍、徘徊，显得意味深长。胡金铨版《画皮之阴阳法王》的故事情节则围绕着除魔捉鬼展开，没有过多地涉及爱情的感情戏，缺乏人情味。这部作品采用线性结构推动情节发展，运用大量的视觉表现手段增加感官画面，给观众造成视觉上的冲击。陈嘉上版的《画皮》是一部情感色彩浓厚的唯美的爱情电影，导演以富有创造性的情节表现人物间微妙的情感，除了表现小唯对王生的自私的爱恋之外，同时在整体结构上还铺设了许多错综复杂的分支——夏冰与庞勇、庞勇与佩容、佩容与王生、王生与小唯、小唯与小易，使之成为现代爱情的古装演绎。由此表现出以爱为主题，充满了东方式含蓄内敛的对爱情忠贞不渝的信念，体现了可以用死亡和毁灭来表现极致的爱的唯美艺术。

　　情节处理是体现人物命运、塑造人物形象、体现影片主题思想的重要元素。三个电影版本的《画皮》通过不同的创作手法和表现方式传达出不同的情节处理方式，使得每部影片的画面的影像信息各具特色，体现出导演不同的思想内涵。诸如在表现揭皮这一情节处理上，各自令人耳目一新。鲍方版的《画皮》在表现揭皮情节时，通过惊悚的音响、恐怖的皮囊，用镜头与镜头之间的组接，使整个画面令人毛骨悚然，突出了画面的恐怖效果。胡金铨版的《画皮之阴阳法王》整部影片对原著改动较大，具有浓重的阴森怪异的鬼魅气氛，画面优美具有视觉冲击力。对“揭皮”情节的设置通过近景的镜子折射配合恐怖的音乐展示了“揭皮”的过程，并用化妆技巧使画面的动感和节奏进一步增强，把人物的心理变化活动准确地反映出来。同时，片中的“人皮”也成为整部电影隐喻的一个道具。女鬼披了张画皮，王生则成为阴阳法王附身的皮囊，众鬼附身的公差整日里不过是披了张人皮，连刚出世的小公子，也是一副皮囊！这满是“阳骚味儿”的人世，不也是一张画皮么？陈嘉上版的《画皮》完全脱离了原著的故事情节，将小说中恐怖的“揭皮”情节表现为具有香艳而又富有刺激性的镜头，同时使原著中王生偷窥得以偶然撞破的情节，变为小唯和佩容的正面交锋。既刻画出了小唯对爱情追求的大胆执著的性格，又反衬出了佩容对爱情的无私与奉献。使观众在满足猎奇心理的同时感受到人性的剧烈冲突，传达出美丽的画皮虽然可以作为人性伪装的假象，但是在画皮之下却是一个个活生生的血肉，真假之间总要经历过才懂得人性的真与伪、善与恶。

　　文学和电影存在着错综复杂的关系，文学作品为电影改编提供了取之不尽、用之不竭的素材，而电影对文学亦是一种再创作，在深入理解原著的风格韵味和精神主旨的基础上，凝练构思、增删润色乃至于重新解析改写，都使原有的文学作品在新的方式下得以传播。这两种艺术之间存在的互通性，使它们能够连续不间断地为彼此提供养料。《画皮》是一篇以讲故事的方式，运用大量的人物对话和人物形象描写来表现叙述者观点的短篇小说，改编后的电影则因每个导演的不同风格的运用，不仅没有损害原著的创作主旨反而使这篇小说的思想内涵变得愈加丰富而厚重，使其精髓在文学作品与电影之间互相传递，呈现出不同的艺术特色。

　　[参考文献]

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