跨越历史长河的对话(3)

　　由此可见，语言文字的使用在《艺术家》中，已超出了传统默片中对观众进行叙事情节解释的作用，且摒弃了传统默片中破坏电影整体流畅性的担忧，反倒是通过强调性提示、多样化表现以及刻意增加的方式，解读了有关电影的更多更复杂的背景资料，增加了电影本身的情绪渲染，甚至加强了叙事结构的完整性和流畅性。

　　 2.梦幻也真实《艺术家》的出彩之处，还在于其在结构和表达上注入了现代元素。叙事中影片采用了嵌套式戏中戏的表现方式，并多次在影中之影（如《俄国情史》《爱之眼泪》《爱的光芒》等影片）的拍摄过程中，复调式地展现男女主人公爱情发展的线索。而其表达乔治梦境时运用的超现实主义手法，虽对早已熟悉各种视觉奇观的现代观众来讲不足为奇，然而出现在一部黑白色调的默片形式的电影当中，就让人倍感惊喜。此外，导演刻意为之的表现空间扭曲变形和倾斜的拍摄手法，也让观众身临其境，对乔治心理世界的崩塌感同身受。而这种形式与内容惊人的合拍，毫无任何突兀之处，实属导演功力了得。

　　《艺术家》主题虽然采用了好莱坞经久不衰的情节剧叙事模式，但却并非是简单而传统的爱情片。如果说发生在同样背景下的经典影片《雨中曲》，是用饱和的色彩和振奋的心态，喜气洋洋地迎接一个新的技术时代的到来，那么《艺术家》带给我们的却不仅仅是那个年代独有的纯真爱情，我们更多的感受到了残酷的现实——美好的梦幻背后，有着时代更迭的苦痛、尊严的丧失、抉择的艰难和壮士割腕的妥协。在这部号称为音乐喜剧的电影背后，有着一种苦中作乐的哀伤，隐含着更多的人性思考和无限的唏嘘感慨。

　　 3.寂静与喧嚣当然，真正意义上完全区别《艺术家》与传统默片的地方，在于其无声与有声的精巧结合。例如在表现乔治梦境的那一场戏中，他看了有声电影后，回到自己房间，发现所有的物品都能发出声响——玻璃杯放置声、车水马龙声、狗叫声、电话声……所有声音掺杂呼应，让他莫名狂躁，甚至一片羽毛掉到地上都能发出轰然巨响。这种突如其来的音效介入，打破了观众已经形成的默片观影状态，强大的听觉冲击对比，将一个习惯于静默的“哑巴”演员对有声时代的恐惧表现得淋漓尽致。而影片最后，乔治和米勒用踢踏舞方式连接了无声和有声时代之后，说出了全片唯一的一句话“with pleasure”，影片也以有声电影的方式结束，标志着一个崭新时代的到来。导演在默片中插入声效的作用，显得非比寻常。

　　三、跨时代的对话

　　现代技术有着太多的陷阱，很多人因为急速变化的世界而感到恐慌。《艺术家》并非宣称默片才是唯一正确的电影艺术，更不是对数字时代的宣战。在导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯看来，“好的电影是时刻提醒人们为何爱电影的电影”。怀旧而非守旧，驱动他拍摄这样一部影片的是他对现代化的忧思和谨慎，是对何为真正的电影艺术的反思。

　　选择与八十年前的经典进行对话，让人们重温那个用手势、眼神，或是微耸双肩、轻佻眉毛，或是唇边含笑便能展现复杂与魅惑的幻影世界。在那里，一个滑步便能制造浪漫，腮边点痣便是调动情思，美好而含蓄，纯真又俏皮，爱便是艺术的起点与终点。

　　《艺术家》没有华丽的炫技，不制造夸张的声色迷雾，有的只是干净与质朴，细腻和从容，却依然不乏真挚感动，沁人心脾。

　　① [法]菲尔·赛姆斯：《〈艺术家〉导演米歇尔·哈扎纳维希乌斯访谈》，曹轶译，《世界电影》2012年第3期，第176页。

　　② 张欲晓：《〈艺术家〉：向默片时代的致敬》，《电影文学》2012年第21期，第96页。

　　参考文献：

　　[1] 王.还原默片本来面目[J].现代电影技术，2011（4）.

　　[2] 张妮.电影与文化怀旧——以《艺术家》《我与梦露的一周》为例[J].电影文学，2012（21）.

　　[3] 孙萌.轮回的路径——从《艺术家》与《钢的琴》看诗兴怀旧电影[J].文艺研究，2012（8）.

　　[4] 邵吟筠.不如来跳舞——《艺术家》中的身体叙事[J].当代电影，2012（7）.

　　[5] 黄框字.电影默片话语特征论析[J].开放时代，2001（6）.

　　[6] [法]菲尔·赛姆斯.《艺术家》导演米歇尔·哈扎纳维希乌斯访谈[J].曹轶译.世界电影，2012（3）.

　　[7] 张欲晓.《艺术家》：向默片时代的致敬[J].电影文学，2012（21）.