[摘要]电影音乐的配置，大部分作曲家都是借着多次观看定剪的录影带来考虑音乐的插播。从影像中，作曲家更能清楚了解电影中每个段落以致分场与分场之间的内容与关系，从而创作出不同的音乐片段来为电影做嫁衣裳。希腊导演安哲罗普洛斯（TheoAngelopoulos）在《一生何求》（又译《永恒的一日》，EternityandaDay，1998）中讲述了一个关于寻找生命归宿的故事。影片中的音乐，以诗化的调子，诠释了影片所要表达的主体与情绪基调。

　　[关键词]音乐；诗化；时间；音乐语言；视觉

　　希腊导演安哲罗普洛斯（TheoAngelopoulos）在《一生何求》（又译《永恒的一日》，EternityandaDay，1998）中讲述了一个关于寻找生命归宿的故事。一个患有晚期癌病的诗人阿历山大（布鲁诺·甘兹〔BrunoGanz〕饰），在进医院等待死亡的前一天，把身边最亲近的一条狗交托给血缘最亲密的女儿，却遭到女儿拒绝。女儿既不了解自己的处境，女婿也毫不客气地表示要把他的祖屋卖掉，阿历山大只有黯然离开，孤独地面对自己生命中最后的一天。这一天，他回忆太太安娜在世时的生活片段、与阿尔巴尼亚族的小人蛇相遇、探望年迈衰弱独居疗养院的母亲、与自己大半生所研究的19世纪诗人所罗穆斯（DionysiosSolomos）在幻想中会面……阿历山大在全片中多次反复追问的一个问题是：“明天会持续多久？”生命苦短，也就格外敏锐。诚如陶国璋在《“明天”是什么》一文中所说，“明天”在当中不单是时间的概念，“更代表着对生命意义的发问：究竟什么才可以令人安身立命？究竟怎样才能不朽？究竟生命的终极是什么？”影片中贯穿的音乐，引领听众到达更多意境深邃的影片所要表达的哲理中，使电影主体得以升华。

　　一、悲剧式的诗化调子

　　希腊原是发源悲剧与史诗的国度，希腊神话中探求的正是人类的需要，关乎他们在神明前渴求什么特质，也是人类解释周围现象的最早尝试。

　　安哲罗普洛斯的电影特色正是继承了这种希腊神话悲剧性的传统，利用“神话的变奏体裁反映数世纪以来人类集体观念与雅典文化的演变”、电影的节奏本身就如一段又一段缓慢而抒情的诗篇，配合安哲罗普洛斯的御用配乐家爱兰妮·卡兰卓（EleniKaraindrou）那诗化的调子，无形地渗着一种温柔的张力，与安哲罗普洛斯惯用的长镜头及深焦电影语言非常吻合，营造出一股肃穆的宿命味道。

　　爱兰妮·卡兰卓（1945—），生于希腊中部一个名叫Teichio的偏远山区村落，成长于雅典（也是这地方令她开始接触电影）。童年时的卡兰卓对所接触的声音相当敏感，这包括打落在屋顶上的风声雨声、潺潺的溪流声、夜莺的歌声、静默的下雪声与山间的回音，她自称其作品不少来自这种大自然“乐章”的启发。1953（即8岁时）至1967年间，卡兰卓开始在雅典的HellenikonOdion研习钢琴演奏与乐理，她的作曲才华是自学而成的，套用她的话，她是“天生的作曲家”（instinctivecomposer）。1969至1974年间，卡兰卓到巴黎研习民族音乐学（ethonmusicology），当中更包括指挥与管弦乐的研究，是她音乐事业上的另一里程碑。1975年，卡兰卓返回希腊并建立有关民族音乐的实验室，专注研习传统乐器的文化。1976年，她才开始为电影与舞台剧创作音乐。

　　卡兰卓是希腊一位活跃的音乐创作人，尤其善于电影配乐与舞台剧音乐，至今曾参与创作的有20部电影、35部舞台剧以及11部电视剧集，其中与导演安哲罗普洛斯合作的作品最为人津津乐道。卡兰卓自1982年与安氏合作，曾合作的作品包括《塞瑟岛之旅》《养蜂人》《雾中风景》《鹳鸟踟蹰》《尤里西斯的凝望》《一生何求》《悲伤草原》及《时间的灰烬》。

　　对于安哲罗普洛斯的电影，卡兰卓相当欣赏，关于他们二人的合作，她曾说：“安哲罗普洛斯是一个感受深但说话少的导演，所以了解他每部作品的意念与根本尤其重要。我的职责，就是设法想象如何能把不能用语言交代的讯息用音乐在电影中表达。有时候我在电影剧本仍未出来的时候，便已了解到其电影的主旨。”

　　卡兰卓对于希腊有深厚的认识，她更取得当地历史与考古学硕士学位。她的音乐中，往往带有一种属于希腊式的悲情风味，这点亦与安哲罗普洛斯的电影有着一脉相承之感，宿命味道甚浓。