二、胡金铨武侠电影的叙事语汇与美学风格

　　胡金铨在武侠电影史上是一个承前启后的关键人物。他首先在港台革新了类型片潮流，创造了属于自己的电影语汇，继而以一系列作品享誉于国际影展，使注重通俗趣味、感官刺激的武侠片提升至融合传统文化电影美学的载体。

　　胡金铨的《大醉侠》被誉为新派武侠电影的开山之作，在很多方面都具有开创性。该片借鉴美国西部片及日本武士电影的精华，并将山水画的意境融入其中，形成了胡金铨独特的电影美学风格，开启了新派武侠片潮流。

　　胡金铨在美术方面的造诣使得《大醉侠》具有之前武侠电影所不具备的精致和考究。而胡金铨的一些偏爱，如对历史细节的印证和借鉴，画面构图的严谨，武打中对京剧的借鉴等，在本片中均已有所体现。从前流行于香港电影界的神怪武侠潮流由此成功转型，为新派武侠电影开创了一个新的纪元。

　　《龙门客栈》是一部很有借古讽今和战斗色彩的武侠片，是武侠电影史上一部里程碑式的作品，所有的方面均具有原创性。影片最精彩之处在于其激烈的戏剧冲突。各种势力进出《龙门客栈》，互相制衡争斗，最终正反两派的高手曹少卿与萧少兹出场决战，那样精彩的戏剧场面在胡金铨以后所有的武侠电影里都没有再出现过。此外《龙门客栈》在布景细节上的处理十分惊人，几乎等同于对历史的还原。武打方面也具有开创性，首次出现了真实而具有浪漫感的动作，弹床的使用造就了兔起鹘落的效果，京剧的借鉴则使影片的武打韵味十足。

　　“《龙门客栈》的成就，在于其使武侠片这一等同于粗浅娱乐的片种，从此成为和艺术片平等的片种，在国际上则与武士片和西部片等同成为特有的类型片。”[2]

　　胡金铨的作品具有电影浓郁的诗意化美学特征，在他的影片中我们所看到的武者或是在波光水色的风荷间腾跃，或是在清风摇曳的翠竹中穿梭，让我们领略到的是一种东方动作电影特有的诗画般的意境。

　　在胡金铨拍摄的《侠女》中，有一场十分经典的“竹林大战”，借助青竹刚柔相济的特性，女主角纵身跃上竹树，飞身反弹，俯身冲下与敌搏杀，那场景真是惊心动魄。加之苍翠的竹海上飘散着如烟的流云，与时急时缓的动作相结合，武者仿佛进入了一种腾云驾雾的神话境界。

　　《侠女》和《龙门客栈》是同时拍摄的，但推出时已是3年之后，是胡金铨真正精雕细啄的作品。其结构非常接近金庸的小说，不仅以传奇和历史相结合，而且同是以武侠制造矛盾，最后以佛学化去暴力，是“武中有禅”。武打设计上仿效了京剧，格斗、出招、以及剪辑的节奏都可以从京剧中找到源头。这部武侠电影就其高度、完整性、内涵的广度来说，是胡金铨登峰造极之作品。

　　《侠女》在1975年戛纳电影节上获得最佳综合技术奖，为武侠电影走向世界拉开了序幕。外国影评人称之为“具有醉人的东方神秘色彩”，国内的电影学者则认为“以《龙门客栈》《侠女》为代表的胡金铨武侠电影，在大量新派武侠片中独树一帜，不仅为武侠电影确立了经典的类型形态，而且以其作者电影式的追求，在对传统艺术的倾心追慕和对儒释道文化的悲怆感悟中，展现出武侠电影独创性的精神深度和文化蕴涵”[3]。

　　三、胡金铨对武侠电影的深远影响

　　现代西方人对日本文化的认知和尊重，很大程度上要归功黑泽明，而将古典文化通过电影的方式，引介到西方去的电影大师则首推胡金铨。胡金铨在武侠电影史上达到了一个难于逾越的高度，因而追随者众多。在他之后每一位拍摄武侠电影的导演，无不从他的电影中汲取营养。胡金铨电影中的许多武打场面设计，不仅成为武侠电影的经典画面，而且还被后世的武侠电影创作者们反复借用。

　　胡金铨电影中有许多元素和符号反复出现，如京剧、边塞、酒楼、客栈等。而在这其中他似乎更钟情于“客栈”这个江湖世界。胡金铨曾说：“我一直觉得我国古代的客栈，尤其是荒野的客栈，实在是最富戏剧性的场所，很少有地方能像它这样时间、空间集中，一切冲突都可能在这里爆发。”[4]因此无论是《大醉侠》还是《龙门客栈》，胡金铨都选择了以客栈作为主题化的叙事空间，展开他的电影铺陈。就整个空间格局来看，他的这种电影观念显然是脱胎于传统京剧的舞台艺术，而从电影的场面调度上看，客栈作为一个传统的镜框舞台，可以为电影的拍摄提供了多个不同的机位。因此，客栈成为了武侠电影中各种武舞的竞技之地。