山水画笔墨语言的人文情致(2)

　　（一）社会文化影响着山水画笔墨的人文情致
　　山水画发展与社会文化一脉相承，ZG山水画笔墨的发展从其本体来看有其自身发展的规律性，同时它紧紧跟随社会文化发展的趋势而发展。
　　在ZG山水画笔墨的人文历史印迹中，一方面受着前朝笔墨遗韵的影响，另一方面也深受当时社会文化的影响，随着社会风尚的变化而变化。从山水画笔墨的人文发展来看，如唐代社会经济繁荣昌盛，政治上长期统一，社会环境相对安定，与国内外经济文化交流频繁，广大群众不仅创造了巨大的物质财富，而且创造了丰富的精神财富。在这样政治、文化环境中，山水画在唐代得到了良好的发到了开元之时，文教之风盛行，山水画的画风也受到影响，变得富丽堂皇。随着唐代后期国势衰微，人心涣散，绘画也失去了盛唐雄浑富贵之风，形成了另一番与当时唐代社会文化相互影响的孤寂、清冷的画风。又如，明代时期的“浙派”画家在全国商业最为发达的苏州地区生活，在这样生活富裕、文化繁荣的社会背景之中，画家们必然受到商业化的影响，从他们的作品中不自觉的透露出世俗生活的情怀，加之人文的深层次影响，笔墨技巧精致之极。清代末期，封建社会摇摇欲坠，社会犹如暮年老人，生气勃勃的景象逐渐消失，山水画随着社会之势的衰弱而式微，士人胸无大志。尤以“四王”为典型，他们在模仿着前人创造的笔墨，脱离社会，与现实相背离，沉浸在前人笔墨技巧中不能自省。纵观上述，笔墨与其社会文化有着紧密的联系，笔墨反应着时代的社会文化印迹。
　　（二）自然山川影响着的笔墨的人文情致
　　ZG山水画的历史展示给我们，笔墨语言的形成受到画者长期对于自然山水的观察、体会、探索的深深影响。南朝王微在《叙画》中提出“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”的艺术思想。使“尚自然”是ZG山水画的基石。如在我国北方自然山川多崇山峻岭、气候寒冷干燥，山石树木的形态刚劲有力。宋代时期，生活在北方的画家长期受这种环境气候的影响，形成了以荆浩、关仝为代表的画家，他们受到北方博大宽广的大山大水的启示，把画家心灵对自然的感应物化成笔墨语言，并采用全景式的高远构图，大气磅礴，笔墨刚进雄健，画的意境神秘幽深，博大宽广，开创了北方雄伟风格的山水画派。
　　再如以董源为代表的南方画家，长期生活在长江以南一带气候湿润、草木茂盛、色彩班驳、烟霞飘荡、温婉柔和的自然景色环境中，所形成笔墨受到自然事物的影响，作品多温润浅淡，意境悠远安宁、天真秀丽的绘画风格与北方绘画迥然不同。这些语言的产生显然是画家长期对自然真山真水切身的观察和感受，笔墨语言风格的迥异，对后世山水画的继承与发展产生了深深地影响。
　　宋代的著名山水画家郭熙对大自然有着深刻的体验和阐释，提出：“欲夺造化，则莫神于好，莫精于勤；莫大于饱游沃看，历历罗列于胸中……”。由于他对大自然独特自我的感受，从而依于自然创造出皴法与墨法融为一体的笔法，使他的作品达到了人与自然浑然一体的境界。此后，范宽所创的“雨点皴”是对西北地区山石的自然演绎。米友仁父子为了更好的表现南方烟雾迷漫、浮云流水的江南自然景色，创造了“米点”皴。到了元代的王蒙为了表现土石相间、草木滋生的浙江风貌特色，创造了“解索皴”。因此，画者用心认识客观事物，从自然实景中感受万物，形成自我的表现语言，使自然山川成为画者抒情言志的心灵之境，是山水发展的源泉。
　　（三）心灵情感表达的笔墨人文情致
　　ZG山水画多为文人喜好而为之，与心灵情感有着紧密的关系，追求对人身心的释放与超脱。唐代时期的王维是典型的用笔墨表达自我性情的画家，他的“诗中有画，画中有诗”以诗书画自娱，希望在大自然中寻求心灵的释放与解脱，直抒心灵的人文情怀，对后世的人文画家影响很大，深刻的左右着山水画的发展。再如元代画家通过笔墨的语言表达画者的心境，追求心灵的意趣、超脱与言性，这种山水画审美趣味的体现，体现了文人绘画的一个重要特征。至此，“笔墨”不仅独立，更具有了深邃的哲学心灵内涵。
　　从ZG山水画笔墨人文情致的历史中，使我们深深地体会到，山水画如若走的更远、更好，就更应体现其笔墨的人文情致的时代性，这是山水画自身发展的使然，也是人类社会精神发展的需要。
　　【参考文献】
　　[1]卢禹舜.八荒通神-山水精神研究[M].北京：人民美术出版社，2012.
　　[2]徐复观.ZG艺术精神[M].上海：华东师范大学出版社，2004.
　　[3]冯友兰.ZG哲学思想史[M].赵复三译，北京：新世界出版社，2004.

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