（二）中期人生——音乐升华期

　　1826—1829年间门德尔松深受柏林大学地理历史以及美学思想的影响，在柏林歌唱学院亲自指挥演出了巴赫的《马太受难曲》，这部作品在巴赫死后79年间没再演出过，这次重演引起了热烈的反应

和对巴赫作品价值的重新认识，有力地推动了巴赫音乐的复兴。在此期间，他还创作了管弦乐序曲《寂静的海和幸福的航行》。从1829年20岁开始，就在欧洲各国巡回演出和航行。他游历了英伦三岛、

意大利、瑞士、法国等国家，体验了巴黎等国上层社会的音乐生活，受益匪浅。同时他还拜访了德国的海涅以及肖邦等艺术家，共同探讨人生及音乐。作为指挥家与钢琴家的门德尔松，也酷爱文学和美

术。他喜爱优美的风景，每到一处，总要留下几幅素描和水彩画，与此同时也把这种爱好体现在了他的音乐上。在游览苏格兰和赫布里底群岛时，他孕育了《第三苏格兰交响曲》的构思。在这期间，完

成了管弦乐序曲《赫布里底群岛》（1830）（也称《芬格尔山洞》），《第四意大利交响曲》（1833年），《宗教改革交响曲》（1830—1832年），《第一钢琴协奏曲》（1832年），《无词歌》（1834

年）等一系列重要作品。

　　（三）晚期人生——辉煌的音乐作品期

　　1835—1843年间，他担任莱比锡格万特豪斯音乐厅（Gewandhaus）管弦乐团指挥。在莱比锡组织“历史音乐会”的系列活动。1843年，他建立德国第一所音乐学院—莱比锡音乐学院并在其任教。门

德尔松，以他在音乐界的威望，为19世纪三四十年代德国的音乐生活做出重要贡献，并为后来德国古典主义的发展打下了坚实的基础。同时，这一时期的重要创作有清唱剧《圣保罗》（1834—1836），

《伊利亚》（1846），完成《苏格兰交响曲》（1842），管弦乐序曲《美丽的梅露辛娜》（1833），钢琴《严肃变奏曲》（1841），《e小调小提琴协奏曲》（1844），其余7册《无词歌》及大量的合唱

与重唱作品。由于超负荷的工作消耗了他的精力，在挚爱的姐姐芬妮逝世半年后，门德尔松于1847年11月卒于莱比锡，年仅38岁。

　　二、门德尔松的多重身份

　　（一）作曲家

　　门德尔松的音乐虽然不能深刻地反映现实，缺乏深刻的思想性，强烈的感情，戏剧性的冲突和深刻性及英雄性，但其旋律优美，形象鲜明，结构完整，从所选的内容和题材到所用的手法都有其自己

的独特风格。所以，门德尔松的作品，无论对于德国或世界来讲，仍不失为可贵的文化遗产，不失为人类文化，尤其是德国音乐文化传统的优秀代表。

　　（二）指挥家

　　出色地完成了1929年指挥巴赫的《马太受难曲》的演出，引起人们对被遗忘的巴赫作品注意与重视。巴赫在音乐史上得以确立为世人所公认的地位，是和他对巴赫音乐作品的发掘分不开的。1835年

出任莱比锡乐队指挥，他在提高乐队素质方面所做的努力，对近代音乐演奏事业的发展有深远的影响。

　　（三）教育家

　　作为德国第一所高等音乐学府莱比锡音乐学院的创办人之一，他对近代音乐教育事业也做出了不可磨灭的贡献。

　　和其他伟大作曲家比较起来，他不够深刻严肃和伟大，但是，他的创作是形式和技巧完美的典范，是美好悦耳的典范。

　　三、钢琴作品特点分析

　　门德尔松的创作很丰富，包括5部交响曲，7部管弦乐序曲，3部清唱剧及赞美歌，诗篇，经文歌等宗教题材作品。其中最为突出的是钢琴作品：为钢琴做的《无词歌》8集，为钢琴和小提琴写了数篇

协奏曲，还有许多奏鸣曲及重奏的室内乐作品。门德尔松作为一名钢琴家，他的创作与演奏与当时炫耀表面技巧的钢琴演奏风格决然不同，他在运用钢琴的技巧方面很谨慎，绝不滥用，继承了贝多芬，

莫扎特的优良传统。他的钢琴作品包含以下特征：

　　第一，通过生活中习见的体裁表达作者的思想感情，形象具体。例如《无词歌》第27首《葬礼进行曲》，柱式和弦以及三连音的运用使得全曲充斥着悲伤的情怀。其中一段音乐材料模仿了钟声，使

人们自然联想到沉重，悲痛，感伤的葬礼场景，直截了当地表达出痛苦的感觉，体现出了浪漫主义注重自我内心情感抒发的特点。

　　第二，富于歌唱性，接近当时日常生活中流行的声乐曲，有些像是带伴奏的独唱曲，有些像二重唱，有些像是四声部的合唱曲。例如钢琴幻想曲《夏日里最后一朵玫瑰》，优美的旋律线条仿佛是在

诉说，在歌唱着门德尔松的一生，通过对一朵玫瑰在盛夏中的环境里生存景象的描写，将凄凉，感慨的思绪很好地融入了音符中，使得这首钢琴曲不再是旋律线条的拼凑，而是一位歌唱家在歌唱自己的

一生，发人深思。