电影是技术和艺术的结合。就内容生产的对象来讲，对新兴的数字电影而言，比如手机电影、微电影等，其影像叙事、视觉表现、时空处理和审美特征都受到网络极大的影响；而对传统的电影产制而言，仍是内容为王，IP题材开发、大数据分析、跨界延展等，都是帮助电影这一内容产品更贴近目标群体观影趣味的辅助手段。

　　一方面，互联网从根本上改变了新兴的数字电影形态。互联网的普及，带来了一个由高科技、网络、手机移动终端等综合形成的新媒体时代，美国称之为N（Net）时代，台湾地区则名为E（Electronic）时代。这个新媒体时代具有不确定性、不可预测性、多变性和复杂性等特征，而移动互联、O2O大数据、云计算这些词语成为了代表新生活方式的术语，跨界、混搭、融合则成为该时代的关键词。（5）新媒体时代也催生出分布在不同移动终端端口的、具有新网络基因的新网络人群，他们在思维方式、时间感、空间感、目标感几个维度上都不同于传统的电影观众。（6）近年“网生代”概念的流行，则说明电影的主流观众群体发生了变化，习惯于网络叙事的80后、90后新兴观众成为电影的观影主体，新兴电影的叙事语言体系（符号、语言、镜头剪辑等）和审美特征也随着产生变化。具体而言，网络用户对电影娱乐性、话题性、社交性等各种诉求，使得电影的“粉丝经济”盛行；网络“去中心化”的文化氛围和碎片化的社会传播语境，也使新兴电影呈现出杂糅性、拼贴性、碎片化的表达。对此，老一辈的传统电影人可能不了解或者不喜欢，觉得其幼稚、跳跃、无厘头等。但是网生代的年轻观众群却喜爱这种游戏化叙事，他们能在跨界媒介间建立联系，并自行弥合叙事的断裂。

　　同时，新媒体时代中，UGC（UserGeneratedContent，用户生成内容）概念盛行，网友将自己DIY的内容通过互联网平台进行展示或者提供给其他用户，社区网络、视频分享、博客和播客等都是其主要应用形式。（7）在UGC模式下，生产者和观众之间的界限越来越模糊，用户也可能成为互联网内容的生产者和供应者。受其影响，新兴的电影生产会根据观众的喜好来调整剧本元素、人物配置、情节设定和结尾走向等，体现出草根性、原创性、互动性等特质，其观影模式也转向即时互动的、游戏化的观影体验等，比如弹幕电影。另外，网络文学、话剧节目、网络视频等文娱产品的受众也越发与影迷群体重合，这也带来了相应的创作人员的变化，最突出的表现便是新生代跨界导演和跨界电影创作的不断涌现。

　　另一方面，在传统电影的内容/产制方面，互联网只是辅助工具与手段，其核心仍是文化产品的内容生产。在内容生产各大板块中，电影业的市场化程度及其相应的开放程度都是最高的。加上近年电影产业迅猛发展、电影市场规模的不断扩大以及电影产业链的有效延伸，电影产业蕴藏的商机更加强烈地凸显出来。而互联网产业经过一系列的整合、重组，也已形成了几个实力相对强大的巨头。为了实现“赢家通吃”，他们必然从控制渠道延伸到内容生产，向电影产业的上游迈进。在制片方面，他们或是以联合出品身份参与投资制作，如腾讯视频参与出品《钟馗伏魔：雪妖魔灵》《痞子英雄2：黎明升起》等影片，“优酷土豆”联合影视公司出品《等风来》《窃听风云3》等作品；或是通过收购电影制作公司进入制片领域，比如百度创始人李彦宏投资了一家位于美国洛杉矶的影视制作公司，首个项目是3D动画电影《悟空》，阿里巴巴集团收购文化近60%股份，并将之更名为阿里巴巴影业等。（8）但由于制片业的专业门槛较高，当下互联网企业在制片环节还涉足不深。虽互联网企业直接参与创作的电影实践不多，但其互联网思维却在实实在在地改写着电影生产的规则，无论是新兴的数字电影，还是传统电影，其叙事特征和审美特性都在互联网影响下产生变化。

　　题材上，具有互联网基因的IP（知识产权）发展前景看好。题材选择上，通过基于互联网的跨界互动与融合，“网生代”的电影打破了传统单一的产业链模式，传统媒体和新媒体都纷纷走上内容IP化的道路：围绕一个热门电视剧、综艺节目、电影等核心IP资源向产业链上下游纵深，形成贯穿游戏、网络文学、电商、动漫、APP等多种产品的新生态。（9）百度文学整合子品牌挖掘IP价值、“腾讯电影+”以IP为核心的“泛娱乐”战略等都是其有益探索。在互联网迅猛发展并且将会深刻地改变传统的一切规则的背景下，IP的崛起也将改变电影的游戏规则。