在70年代的衰退期，日本反战电影在创作数量上尽管大幅衰退，但艺术质量并未受到影响，反而不时出现一些佳作，甚至出现像《战争与人》这样堪称史诗性巨作的三部曲：《命运的序曲》《爱和悲哀的山河》《结束篇》（1970—1973，山本萨夫）。其他如《海军特别少年兵》（1972，今井正）、《在飘扬的军旗下》（1972，新藤兼人），也都先后进入了《电影旬报》当年前十佳的排行单。《战争与人》三部曲先后拍摄四年，规模巨大。影片以伍代一家为舞台，注意在各种思想交锋中刻画国内各种反战力量。山本萨夫没有像其他导演那样有意回避侵略战争的罪恶，敢于正视并完整再现了日本的侵华历史。影片以历史事变为序，配以地图的图解方式叙述日军的侵华事件，并运用大量镜头揭露日军杀戮民众的侵略暴行，正面揭示中朝等国民众的抵抗斗争。从这个方面说，《战争与人》的史诗性不仅在于其气度恢宏，场景壮阔，更在于其正视历史的思想勇气和尊重历史的理性精神。

　　2.80年代：多义的影像表达

　　80年代以来，日本电影持续低迷，反战电影在产量上也未改颓势，但反思主题趋向多元发展。这其中比较有影响的是：《203高地》（1980，舛田利雄）、《留下这孩子》（1982，木下惠介）、《劳伦斯先生，圣诞快乐》（1983，大岛渚）、《地平线》（1983，新藤兼人）、《黑雨》（1989，今村昌平）等。这一时期的反战影片反思内涵更见丰富深刻，在主题表达上趋向模糊和多元，在叙事风格上也常采用多义性的镜头语言含蓄表露，不再依赖人物对白的直接倾诉模式。

　　新浪潮导演大岛渚的《劳伦斯先生，圣诞快乐》是本时期日本影坛最重要的作品之一，曾获《电影旬报》1983年十佳奖第三名，是当年戛纳国际电影节金棕榈奖参赛作品，在国际上具有极高评价，也代表了日本反战电影在当时的最高水平。这部影片的独特性有二：其一，从他者的眼光反观日本。这种国际视角在日本电影史上是前所未有的；其二，宣扬爱与宽恕的精神。在战俘营中，英军战俘杰克·西拉的形象近乎完美，爱与宽恕的精神最终感化了暴虐的法西斯主义者，这是写实的，也是象征的。爱是一种反法西斯主义的“精神胜利法”，也是一种理想主义的反战意识。

　　3.新世纪以来：新的学习和探索

　　新世纪以来，日本电影开始注意向西方学习，反战电影在经过90年代的沉寂期后也进入了新的探索期。尽管在拍摄题材与风格上都有一种模仿西方的痕迹，但同时也坚持了日本电影自身的艺术特色。这一时期的代表作有《甘蔗田之歌》（2003，福泽克雄）、《六千人的生命签证》（2005，渡邉睦月）等。《甘蔗田之歌》在风格上类似罗伯特·贝尼尼的《美丽人生》，《六千人的生命签证》在题材上则类似史蒂文·斯皮尔伯格的《辛德勒名单》。这些电影都旨在控诉战争罪恶，赞美人性力量，颂扬生命高于一切的人道理念。

　　总的来说，反战电影在日本战争电影史上不是处于绝对强势的地位，但毕竟由一代代电影人构建起了反战电影的桥梁。在“一战”以来的不同时期与历史阶段，或强或弱，日本电影界从未放弃追求和平的反战呼声。

　　四、日本反战电影的艺术特长

　　在经历漫长的时代变迁中，日本反战电影走出了一条属于自己的独特道路，形成了自己的基本特色与美学精神。它以自己所坚持的艺术传统，创造出了大批优秀之作，为世界反战电影增添了丰富而精彩的艺术品类。

　　1．以战场为背景，注重场景刻画

　　日本反战电影大都不直面战场的炮火与杀戮，而注重描写在战争阴影下普通人的命运。虽然不直接展现战场的惨烈，但不在场的战争却时时威胁着人的生存与命运。无论是战前的惶惑、战时的焦灼还是战后的痛苦，战争的阴影都紧紧地缠绕着人们。这种电影风格最典型的如《大曾根家的早晨》《原子弹下的孤儿》《二十四只眼睛》等。在另外一类电影中，侧重揭示战场背景下人的思想变化，如《人的条件》《肉弹》《战争与人》等。

　　与此相对应的是，日本反战电影特别注重场景的刻画。故事都比较简单，没有曲折动人的故事情节，只是简单的人和事，故事进展的速度很缓慢，大部分时间都处于场景阶段。在日本电影中，常常有这样的镜头出现：故事速度停下来，人物在享受这一刻生活FOREIGNFILM外国电影101的宁静和安详，而这一刻的甜美又似乎在为下一刻的不安和灾难做预示和前奏。这种镜头语言现在已成为反战电影的一种经典模式：在宁静的生活背后往往隐藏着不安，战争灾难会随时降临。

　　2.低光拍摄，画面阴暗