从动画音乐到音乐动画

　　【论文摘要】动画的本体形态是通过造型艺术形象符号以及符号的运动所呈现的，除此之外，高度的假定性和奇幻性也是动画表现出来的艺术特征。由于动画的假定和夸张的特征，具有高度抽象特征的音乐恰恰为其提供了合理的情绪和心理投射，从而使观众对画面中的运动做出情感呼应。音乐动画是动画创作的一种重要形态，这种形态的特点使音乐和动画的交互关系得到重视和强调。动画一方面在对音乐的各构成要素如节奏、旋律、音色、力度、和声等进行视觉表现，另一方面在音画共同作用下进行独特的时空构建，创造了新的审美价值。
　　【论文关键词】动画音乐配乐理念音乐动画象征体系
　　从传统意义上来说，一般概念上的电影与动画最大的区别：一个是用摄影机记录真人的动作与表演，另一个是采用绘画、木偶或其他材质进行造型，然后通过摄影器材记录在连续的底片上。无论是真人电影还是动画，在放映时都呈现出活动的影像。只不过一个是本来就有生命的"人、动物或其他〃的动态影像捕捉，而另一个是为原本没有生命甚至子虚乌有的事物"赋予生命"。
　　然而计算机动画技术出现后，二者的界限开始模糊，运动捕捉技术可以将人的动作赋予动画角色，各种抠像、合成技术也可以将人的每一格画面任意描绘，特效大片中频频出现真人与动画结合的范例，处处体现了计算机时代的新特征。
　　一、动画的本体形态和艺术特征
　　单就创造动态的视觉感受来说，动画诞生的时间要比电影还早。在电影诞生之前，手翻书、走马灯、幻盘等这些具体动态特征的造型就以游戏、娱乐的形式存在已久了。
　　在早期，电影利用摄影机捕捉现实中真人的表演，而动画是画在纸上再进行线拍甚至还直接在胶片上作画。随着电影视听语言的完善，动画也最终确立了其作为电影的一种类型，主要的叙述和表现手段是蒙太奇。至此，动画也就成为动画影片的简称，作为电影的一种特殊形态，主要运用绘画方式表现角色形象和故事情节，此外还包括木偶及电脑三维建模等创作方式。不过，由于动画的画面表现更多地源于造型艺术，又使其呈现出与真人实拍的电影所不同的独特的艺术特性，动画影片也并不能涵盖动画的全部意义。
　　加拿大的动画先驱诺曼o麦克拉伦曾说过："动画不是会动的画的艺术，而是画出来的运动的艺术。"迪斯尼公司创始人沃尔特o迪斯尼也曾说过：动画只有获得生命力与性格时，它才能被观众认可，并为之感动。"
　　"动画的本体形态应该是形象符号的位移与变形在时间掌握下呈现的，动画影像所呈现出的这种现象是由人类思想操纵的结果。所以动画的运动时展现思想的载体，是承载意境的律动。"⑴
　　可见，动画的本质在于创造。在动画中，本来没有生命的形象符号被艺术家赋予了生命，而动画的本体形态正是通过造型艺术形象符号以及符号的运动所呈现的。此外，高度的假定性和奇幻性也是动画表现出来的艺术特征，通过夸张的表现手段，揭示永恒的真理和执著的梦想。

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