从动画音乐到音乐动画(4)

　　音乐的象征性表明其作为艺术符号的特征。朗格在表达艺术符号的特点时指出："虽然它具有符号的某些功能，但并不具有符号的全部功能，尤其不能像纯粹的符号那样，去代替另一件事物，也不能与存在于它本身之外的其他事物发生联系。"这也就说明，音乐既有一定的指向性，同时又有很强的不确定性。
　　音乐的象征性也包含着表达和交流的作用，但是"只能在被一个群体共识和约定的范围内发生作用，没有这样的特点条件，交流和表达便成为不可能"。于是，标题的出现进一步明确了音乐的指向性，在一定程度上消除了表达和交流中可能出现的歧义。
　　电影中的音乐出现在情节和画面中，拓宽了象征性的外延，不但可以烘托气氛、交代时空，还往往被有目的地用来传达特定的含义，例如对人物心理的刻画、对主题的凝练等。此外，音乐在电影中还可以用来强化"内涵"。"音乐的内涵是另一种象征功能，它是音乐的接受者对某一音乐的个性化的感受。""音乐的内涵作用是在特定情形下发生的，包括环境的、心理的、情绪的因素等。"例如《花样年华》中"梦二"主题所象征的涵义，《乡村骑士》间奏曲不同程度的引用所产生的暗喻等。
　　电影中的音乐往往具有了同步化的特征，音乐更多的是起到唤起情感的作用，而且作为电影视听语言中的一个要素，音乐的指向被进一步限定了，甚至借助于电影的叙事和画面使符号具体化。虽然音乐同画面或情节中的符号建立起对应关系是观众个体的心理活动，但显然是创作者有意而为之。
　　阿恩海姆认为在传统视觉艺术中，动作的"机械性"限制了艺术的发挥，"长期以来，艺术中能动的视觉形状就一直局限于舞蹈演员和戏剧演员表演的那些形状。这就是说，在这一领域之内的任何创造发明和艺术构图，从来就没有超出过用人的构造骨架所完成的运动式样"。音乐动画运用了视听语言的手法，但不受限于电影中叙事和戏剧性的要求，用具有高度假定性的动画的形式诠释音乐的涵义。
　　动画的两大要素是符号化的造型及独特的运动规律。符号化的造型不同于真人实拍电影中的人物，是一种人的属性的外化，角色是抽象化的角色，也许表现人的形状也许根本没有，但演绎的都是人的喜怒哀乐，率真且直接；各种场景也是抽象化的场景，不求如现实世界般的逼真，但一定是特征明显，寥寥几笔，意境尽现。动画的运动规律是对传统物理学的延伸，在经典力学范畴中，如重力、撞击、加速度等，动画都创造了属于自己的符号化的特征。
　　同音乐动画最有渊源的是舞蹈，舞蹈是用肢体动作化的符号承载意境，而音乐动画是用动画的造型和运动符号表现音乐，所以，舞蹈中所积累的表现要素被音乐动画所承袭。
　　"只有动画片所表现出来的那种视觉运动，才能够避免机械性。"阿恩海姆认为传统的抽象艺术缺乏直接表现力，往往只是被视为一种形式排列，而动画作为_种最有前途的艺术手段，其运动将会使运动表现力大大加强。
　　"优秀的再现艺术品，其符号功能并不限于再现，而是具有再现和表现两种功能。所谓艺术表现，就是对情感概念的显现或呈现。"由于动画的造型和运动规律实现了对现实世界的突破，使音乐动画更具有了鲜明的审美特征。

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