从动画音乐到音乐动画(2)

　　二、动画音乐创作的模式
　　沃尔特o迪斯尼在制作自己的第一部有声动画片《汽船威利号》过程中曾做过认真的声画测试。他让妻子和朋友们观看无声的影片，并刻意使周围保持相对安静，然后让一些工作人员在一旁按照动画片中的内容现场配音，有的拍盒子，有的敲盘子，有的模仿动物叫声，还有的吹口琴，他自己则负责各种旁白和一些简单对话……结果，观众们几乎是本能地对这些声音和画面做出了一致性的判断。
　　这个实验的重要意义在于，声音与画面所建立起的对应关系并不以画面中出现的是动画角色而受到怀疑。动画制作者们也都认识到，对于动画中夸张的动作设计和运动，音乐就成了让观众短时间内在心理上建立起认知的有效手段。
　　其实与实拍影片相比，动画影片也许更需要音乐。由于动画没有同期声，声音设计理念大多不走"写实"的路线，_般往往音乐的比重较大。另一方面，正是由于动画的假定和夸张的特征，具有高度抽象特征的音乐恰恰为其提供了合理的情绪和心理投射，从而使观众对画面中的运动做出情感呼应。大多数真人实拍电影的配乐工作往往要等粗剪
　　(1)贾否、路盛章《动画概论》样片出来后再由导演向作曲来布置，而动画影片独特的制作流程可以使音乐创作便于前置，相对来说，音乐创作可以获得更加充裕的时间，在动态故事版完成后就可以介入，从而获得更为完美的总体效果。但这种介入往往需要作曲家有较高的领会能力，因为常规的真人实拍电影在作曲时，往往是能够看到相应的剪辑好的画面的，而对CG影像与动画来说，往往只能看到的是摄影表(X-Sheet)或者好一点能看到动态故事版，从而对角色的运动节奏、画面的气氛、戏剧高潮点等能够有_定的认识，这个过程有点像一边看一本漫画书，_边为之创作音乐。
　　由于动画制作中对时间掌握的精细化，常常有意体现音乐与动作的对应关系。以体育比赛中的跳远举例，如果动画角色要完成这一系列动作就要进行奔跑、起跳、落地等一系列过程，而显然，起跳、落地的几个时刻是最关键的地方，也是动画要运用挤压、变形等各种夸张手法重点表现的地方，在音乐创作时往往就会重点考虑这些对位点，利用节奏、旋律、力度等音乐表现要素对这些相应的关键时刻进行描绘。
　　对于动画的创作来说，除了角色造型之外，选用何种美术风格、平面还是立体、材质的创新等等这些作品呈现形态都是不可忽视的要素。除此之外，动画作品的叙述形式也是要考虑的重点。动画的叙事，从早期单一的幽默、搞笑片段发展到后来的剧情动画长片，叙事风格也越发的多样化，但动画音乐的基本特征往往体现在以下三个方面：
　　其一,音乐比重大，甚至是铺满全片；
　　其二，音乐律动明显，用来强调画面中动作的节奏感；
　　其三，有声源音乐和无声源音乐区分不明显，角色往往在片中载歌载舞，形成一定的杂耍和歌舞表演段落。
　　三、音乐动画体现了动画创作的新质
　　早在1929年，在迪斯尼的合作者、作曲家卡尔o斯托林的建议下，迪斯尼在动画创作的探索上开始考虑制作强调音画结合效果的_系列作品。《骷髅之舞》是此后推出的反映了这一创作理念的作品一摒弃以故事情节和卡通角色为主，转而着重强调气氛情绪。《骷髅之舞》中所用的音乐是斯托林借鉴了法国作曲家圣o桑的同名作品的气氛和动机而新创作的作品，片中骷髅们用胫骨敲击肋骨的旋律让人印象深刻，这种做法使动画与音乐的关系变得紧密起来，迪斯尼的一系列体现这一主旨的动画集合称为《糊涂交响曲》。1940年出品的《幻想曲》更是这一领域的集大成者，在这部动画作品集中最能体会到音乐与动画结合的精髓所在，同时上述的多样化的叙事风格都得到了体现。
　　这种方式称之为音乐动画，即在创作之前，音乐已先行创作完成，这种"先期音乐"可以使后面创作的画面动作与音乐旋律协调、和谐，动作节奏感鲜明、强烈。动画师在音乐的基础上进行二度创作，从而获得音乐和画面完美结合的效果，成为_种音乐的独特呈现方式。这是建立在视听结合基础上，建立在以绘画为代表的造型艺术与音乐两大古老艺术结合基础上的全新呈现方式。音乐动画成为动画创作的一种重要形态，这种形态的特点就是音乐和动画的交互关系得到重视和强调。动画一方面在对音乐的各构成要素如节奏、旋律、音色、力度、和声等进行视觉表现，另一方面在音画共同作用下进行独特的时空构建，创造了新的审美价值。

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