浅议好莱坞三维动画电影的叙事发展

　　【论文摘要】相对于传统的二维动画电影来说，三维动画技术在视觉效果上最大的特点就是：自由的空间，它凭借光学原理将动画艺术带进了一个崭新的领域。本文从景别、运动镜头的运用，以及艺术风格、叙事主题等方面阐述了三维动画电影中"自由的空间"对动画叙事的革新与发展的深刻影响。
　　【论文关键词】三维动画电影叙事发展动画创作
　　没有哪一种艺术形式能像电影一样更加依赖于技术，纵观电影发展的一百多年，经历了默片、有声片、彩色片、环绕立体声音、立体影像、数字影像等技术革新，每_次技术进步都引发艺术形式的深度思索，进而触动了电影叙事的发展。三维动画电影也正是数字影像技术的巨大飞跃带来的结果，经历了近二十年的发展，从最初另类新颖的视觉体验一路走来，现已成为动画电影领域中最主流的动画形式。以皮克斯、梦工厂、蓝天工作室、迪斯尼动画工作室等制作机构为代表的好莱坞，一直成为三维动画电影领域的引领者。本文立足于这种独特的动画技术形式，探索好莱坞三维动画电影在叙事方面的变化与发展，同时为中国本土的三维动画艺术创作的种种问题及窘境提供可以借鉴的途径。
　　传统的二维动画电影在视觉效果上，就其空间性来说，具有相当的"假定性"，这种空间效果在审美层面更加亲近于"绘画感"人们在欣赏传统二维动画电影的画面艺术样式时，更多的情感倾向于"绘画风格"而非"自由"的空间关系。三维动画最初是一个技术范畴，这种手段被应用到动画电影的创作上时，它也就成为动画类型片中_种艺术样式的代名词。相对于传统的二维动画电影来说，三维动画技术在视觉效果上最大的特点就是：自由的空间，这种自由的"空间度"在以往的传统动画片创作中是无法企及的，它凭借光学原理将动画艺术带进了一个崭新的领域。
　　比较传统的二维动画样式，三维动画电影中"自由的空间"深刻影响了动画叙事的革新与发展，主要表现为四个方面：
　　―、"景别"运用的发展
　　在传统的二维动画电影中，创作者无法像真人故事片那样尽情地使用"近景""特写"，更无法使用"大特写"。这是因为：传统的二维动画电影中人物角色的表现技巧大多采用"单线平涂"，或是添加简单的明暗两种色阶，这种手法便于大规模的中期加工，是商业与艺术巧妙结合的成果，或者也可以说是"妥协"的结果，但也给叙事和审美带来了一定的局限：首先，近景系列的镜头表现人物的面部表情时，能够很好地揭示人物形象最深刻的部分，通过细腻的刻画，反映角色更丰富的情感，但由于"单线平涂"这种技法无法达到像真人故事片那样的生动传神，尤其是在影院的大银幕上，会产生乏味、空洞之感（电视动画片上可适当使用，因荧屏面积较小)。因此，在传统的二维动画电影中，景别以中景、中近景、全景居多，为了弥补情感表现上的不足，聪明的迪斯尼动画人，创造了富有弹性的线条造型，及节奏鲜明、夸张的动作表演；而且，将音乐剧引入动画片；这两种手段很好地弥补了表达细腻情感的不足，也使迪斯尼动画风格独具一格，甚至被美誉为"动画音乐剧"。
　　三维动画技术可以通过自由的空间关系，将角色细腻的表演特征展露无遗，近景系列镜头终于可以在动画电影中大有作为，尤其是令人振奋的大特写，那么，这一点也是通过三维角色技术的不断进步而逐渐发展的。作为第一部三维动画电影，由皮克斯动画公司出品的《玩具总动员》是一部划时代的伟大作品，然而当时的三维动画技术还不尽如人意，皮克斯动画人深深地意识到这一点，也深知第_部三维动画电影的意义所在，并没有贸然将景别拉得太近。此外，还采用了表面抛光质感的玩具系列角色。这些单纯、简练的几何化造型规避了三维质感的风险，而将所有的注意力用在了讲故事上面，现在看来，皮克斯动画家们谨慎与谦虚的做法获得了成功。
　　12年后梦工厂出品的《功夫熊猫》，情况已经发生了质的飞跃，在人物情感的表现上，大量运用近景系列景别，将熊猫阿宝的性格特征表现得淋漓尽致、张弛有度，使其成功跻身好莱坞经典动画形象之列。这其中，突飞猛进的三维动画技术发挥了重要作用，比如毛发、表情系统、动作控制、渲染技术等等。

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